+ 统一等形式美法则展现

    画册设计中版面构成的首要言语。画册版面中任何元素都可以被归纳为点、线、面，咱们可以把一个文字、一个图、一个按钮当作一个点。一行文字、一串画线、一行小图当作线，一段文字、一张图、许多图的堆砌当作面。除了可以归纳的看待悉数元素，点、线、面还常常以朴素的、无任何意义的本身的形状出现在画册版面中、因为从画册构成学的视点来说，它们本身也散发着无量的魅力。点、线、面既有各自相对独立的形状特征，又互相影响、互相改换、互相调和，正因如此，才更直接地体现了方法美规律。
    设计师一直试图理解和解释设计与自己的常识。也许，曾经不会理解文本使量子“纸”，和自满；也许，用来谈论，RGB，CMYK的点、线、面、慷慨和热情；也许，曾经的格式、字体、颜色和欢乐和挫折……随着越来越多的设计，超出了人们的审美需求，人们越来越关注文化和情感元素，冷和沉闷的设计已经无法吸引人们的关注。如何移动的人？设计师必须有一个嗅觉，四处寻找如何设计一个好的工作。直到现在，仍然有很多人错误地认为，优秀的设计师应该是一个特立独行的人LOGO设计公司，设计这个想法让很多人不善于与人合作。需要找到一种方法来理解不同的对象，了解他们的需求，并找出什么是设计上的特定任务或问题，正确的，不只是美丽的洞。设计师设计本身，必须伴随着各种外部因素结合起来，设计能真正发挥作用，否则它是什么。
    画册策划过程中要树立整分思维，一个画册整体观念，一个中心思想表达，一个整体形象塑造等等。一般而言，画册策划逻辑有明、暗两条线，暗线即前所述思维逻辑;明线则通过文案表达或设计执行来表现，常用手法有图形、线条、版式等。只有用线串起来的珠子才能称为链，只有符合逻辑的画册才叫册，否则那只是一本企业的资料本。画册要以图为主，文案做点睛之用。画册文案写作呈图形化趋势，即打破文章写作的惯例，文字与图片紧密结合，而不是分隔开来。图、文配套，形成呼应，浑然一体。
    整套画册设计的色调如何支配是每个设计师最先需要考虑的问题，道理很简单，比如：我们到商场购物，本来某件物品没有在购物计划内，但看到它之后觉得自很喜欢也就有了购物欲望，这就是产品自身所产生的客观因素吸引了消费者，企业画册也是一样也会产生吸引力，能见者阅之为快的感觉。大凡企业产品画册都非常讲究版面均衡自然，画册设计要做到这一点难度非常大，画册版面均衡自然可讲是画册设计的死角难点，版面均衡一般是指画册的色彩调配是否合调或冲突，版面色彩的浓浠度有没合适和调，版面色彩和画册的主题形成呼应，常见大部份画册作品中因辅助元素太过耀眼而掩盖了主题，这样很容易给读者带来错觉。
    字体作为视觉形象要素，它首先要有可读性。同时，不同的字体变化和大小及面积的变化，又会带来不同的视觉感受。字体的编排设计是增强视觉效果，使版面个性化的重要手段之一。在画册设计中，字体的选择与运用首先要便于识别，容易阅读，不能盲目追求效果而使文字失去最基本信息传达功能。尤其是改变字体形状、结构，运用特技效果或选用书法体、手写体时，更要注意其识别性。文字同图形一样，是画册设计中的重要设计要素，文字和图形相辅相成，相映生辉。通过对文化底蕴、文字的内涵、文字的形态和文字的表的领会，展示出文字特有的结构美。
    在设计中，对比也起着十分重要的作用。凡是要想使某个图形突出，就必须有与其相对的图形运行比较。例如：我们可以利用颜色面积，如下图采用色彩的对比关系，从而使小面积的红色的图形显得更加突出。 有对比必然会有变化，变化是对比在画面上所产生的效果。在追求画面的对比性时，应注意不能变化过大，不然会使形象之间互相争夺，看上去眼花缭乱而失去美感。画面应该既要有对比、变化，又要有调和、统一，画面在追求变化的同时，又采用了相类似的元素使画面达到了统一。只有处理好两者的关系，才能取得好的画面效果。
    在画册设计中，任何作品都要首先考虑其视觉上的可看性，将图形、色彩、布光等造型语言进行最大程度的演绎是设计师最首要的任务。现如今广告功能早已不再是单纯的信息展现，因此在画册设计中不仅要包含对受众感官的各种刺激，还要顾及色彩信息传达的感受。本文则是从画册设计中的色彩、广告色彩的感情、广告色彩的表现规律、广告色彩设计的意义、色彩之于广告的美感力量这几个方面对色彩在画册设计中的作用进行了论述。作为画册设计语言的主要构成之一，色彩语言丰富的联想与象征功能充分体现在作品中。在特定的情境中，色彩也会被赋予特定的意义，影响甚至决定整个设计的所指意义和情感表达。
    平面设计师与产品设计师、建筑设计师一样，会针对不同客户，解决其具体的需求。同时设计的审美会受到这些目标消费群体的共同需求倾向的制约，即设计受大众的影响，因而不可避免地产生了局限性，面临着“矛”的攻击。在这场与“矛盾”的交锋中，设计师和大众如果能实现设计审美的共鸣，那可能会产生一个名利双收的好结果，但实际的生活中却不然，这样的主动权往往是大众掌握设计审美，而不是设计师。
    版式设计要做到所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性，在设计过程中要清楚对象在内容上的主次、轻重关系，运用对比、调和、韵律、节奏、变化、统一等形式美法则，对各构成要素进行科学的、合理的、系统的设计，达到逻辑上的一致性和合理性。 好的版式设计使设计作品形成一定的秩序感与节奏感，画面整体视觉上产生强烈的感染力、冲击力，同时给观者有一个轻松、舒适、美的视觉感受，能提高受众的观阅兴趣，更有利于充分地进行信息传达。因此在进行编排设计时，应遵循“美”的原则，使其成为一件艺术品。 艺术视觉效果与逻辑性两者有着不可分割的内在的联系，充分体现了艺术设计中“形式与内容相统一”的审美规律。