+ 艺术中的表现性语言

比起当代艺术中纯抽象语言的实践者而言，陈思源绘画特质重要的一部分内容是来自对物象的观察，

换一个角度来说：是通过对形象的考量之后，打乱其形象的时间与空间信息来平衡画面，而抽象性遭到

危机之后便有可能全面让位于具有自由气质的纯抽象，在这种充满艰辛的转换中，将东方意境与中国传

统思想套进陈思源的艺术上来略显草率，但不能说没有这种因素，而是左右这种因素的中介与方法显示

了歧义的一面。不过，像别的具有洞察力、并且能深刻揭示内在本质的艺术家一样，陈思源是他主体外

化为“另一个我”的寻踪者。他画面的辩证已深嵌在时间与空间的双向维度中，并能在各个角度演绎已

逝去的记忆以及记忆中模糊的景与物。那些值得追忆的景物闪烁着意韵，蕴含着文化赋予的特殊气质，

在陈思源那里得以彰显。
   假设当代艺术没有了塞壬们的诱人歌声，道路将没有光亮。歌声致命，是因为诱惑更深。卡夫卡也许

理解得更透彻：可怕的不是诱惑的歌声，而是塞壬们的沉默。现代主义本质上是二元的，所以，在二元

模式之外，“他者化是必然的，对每个此者来说，他者是黑暗之心”，如思想者大彻大悟，就未必是“

黑暗之心”，东西方文化作为两个相互的“他者”均为此警醒。而中国当代艺术则是泥沙俱下的空间，

传统文化向当代延伸的文脉断裂，价值观混乱，国家意识形态与语境相互钳制，乱象纷呈，然而在这个

举世慌乱忙碌的时代，抽象主义们对艺术语言走向极限的挑战应该迎来饶有意味的时期，但有意思的是

，她却被挤向边 陲，像这个时代的诗学那样成为隐秘活动的一部分，而这种活动的诗性意义，则被分享

给了每一个独立的有语言准备的艺术家。当塞·通布利在罗马几乎用左手寻找文化文本的碎片时，那种

涂鸦式的书写，被罗兰·巴特称之为“由于开向一种已逝文化的某种奇幻而造成的。”当然，关于塞·

通布利在书写的未知性与罗兰·巴特在阐释上的复杂性已毋须赘言。如果说艺术家陈思源也被归为表现

性绘画（不一定是抽象表现主义绘画），那么在这个领域内，西方现当代艺术史上可以说是群星璀璨，

但无不例外的都是绘画语言极限的挑战者，同时又是精神的冒险者，从波洛克到琼·米切尔，从德库宁

至西塞莉·布朗，无不如此。然而，表现性只是一种概念上的界定。虽然陈思源在语言中表现可能的表

现性语言，则为了揭示更高更远的景象。在色彩斑斓犹如热带丛林般生机勃发的画面背后，隐藏着德勒

兹所说的，“这是一条并非抽象的线，虽然它并不形成任何轮廓。也并不是更多地存在于思想而非事物

之中，但是凡是思想面对疯狂、生命一类事物的地方，面对死亡一类食物的地方，都有这条线。”

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